文创赋能学校美育的三重逻辑

（一）文化传承逻辑：从“符号搬运”到“基因激活”

传统文化在学校场域的传承不应局限于知识的传授，而需通过文创实践实现“文化基因”的现代转化。让学生在挖掘校史中的办学精神（如校训内涵、校友事迹）提取校园物质文化符号（如建筑形制、校花校树）的过程中，实现对“学校文化DNA"的深度解码。当这些元素通过剪纸、扎染、陶艺等传统工艺转化为文创作品时，传统文化不再是课本中的抽象概念，而是与学生生活经验紧密关联的意义载体。

（二）美育发生逻辑：从“被动接受"到“亲身参与”

在做中学，文创实践构建了感知一体验—创造的认知链条。亲身感知是学生通过触摸陶土、裁剪布料等实操行为，建立对材料特性的直观认知（如扎染“平针缝、串缝”各种针法的缝制，陶艺的技法）。情感内化是在将校徽建筑物转化为篆刻作品、以校花为图案转化为扎染作品、把校园故事通过剪纸描绘出来的过程中，学生个体与学校联结在一起，情感得以强化，对学校认同形成具体化。价值生成是当文创作品作为校园文化载体进人公共空间（如陈列于校史室、作为毕业礼物），学生从文化消费者转变为文化生产者，实现从“我是 xx 学校学生"到“我是 xx 学校文化主人"的身份重建。

（三）教育生态逻辑：从“单一课程"到“系统赋能”

文创赋能超越了单一课程设计，构成了多主体协同的教育生态。学生层面，招募对文创设计感兴趣的学生，组成学生创作团队。打破以班为单位的教学模式，学生可来自不同年级和班级，发挥各自的创意和特长，组建跨年级文创工作坊，在团队协作中培养沟通能力与创新思维。教师层面，推动艺术教师与历史教师、信息技术教师的跨学科合作，开发“校史、工艺、设计”融合课程；所有教师也可以参与感兴趣的项目，丰富课余生活，增强对学校的热爱和对传统文化的喜爱。社会层面，引入非遗传承人、设计师等校外资源，构建学校一社区一文化机构的协同网络，如与博物馆合作开发“文物活化”主题文创，将美育场域拓展至社会空间。